Point Line Piano

Bilety już dostępne!

Jarosław Kapuściński - Point Line Piano
Jarosław Kapuściński to urodzony w Polsce kompozytor i pianista zajmujący się sztuką intermediów. Studiował grę na fortepianie oraz kompozycję w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, a następnie pogłębiał wiedzę z zakresu multimediów i sztuki intermediów podczas studiów doktoranckich na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego oraz w ramach rezydencji artystycznej w Banff Centre for the Arts w Kanadzie. Kapuściński prezentował swoje prace w wielu galeriach i salach koncertowych na całym świecie, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Narodowym Muzeum Centrum Sztuki Królowej Zofii (Reina Sofía) w Madrycie, Palais de Tokyo w Paryżu, National Arts Centre w Kanadzie, a także w ośrodkach EMPAC, ZKM i Yerba Buena Center for the Arts. Za swoje dokonania w dziedzinie sztuki intermediów otrzymał nagrody m.in. na festiwalu UNESCO Film sur l'Art w Paryżu, VideoArt Festival w Locarno oraz Międzynarodowym Festiwalu Nowego Kina i Nowych Mediów w Montrealu. Poza działalnością kompozytorską i wykonawczą Kapuściński zajmuje się również edukacją. Wykładał na całym świecie i pracował w takich instytucjach jak Uniwersytet McGill w Montrealu czy Konserwatorium Muzyczne Uniwersytetu Pacyfiku (University of the Pacific). Obecnie jest profesorem kompozycji na Uniwersytecie Stanforda.

Point Line Piano wprowadza innowacje w zakresie komponowania, wykonywania i odbioru muzyki fortepianowej, łącząc procesy jej tworzenia, grania i słuchania. Odbywa się to za sprawą zapisu graficznego generowanego w czasie rzeczywistym, który jest tak atrakcyjny wizualnie, że stanowi całość oprawy wizualnej utworu. Zanurzając się w świecie Point Line Piano, odkrywasz, że słuch, wzrok i dłoń współdziałają ze sobą oraz z samym interaktywnym dziełem sztuki. Każda sekcja rozpoczyna się tak samo: od swobodnego kreślenia dłonią linii w przestrzeni wirtualnej rzeczywistości (VR). W miarę jak ruchy te zapisują się w przestrzeni, wywoływane przez nie dźwięki są zaznaczane na liniach w postaci punktów. Szybko przyrastając, dźwięki te tworzą wyraziste frazy melodyczne i rytmy, które mogą autonomicznie ewoluować, tworząc własne wariacje. Równocześnie komputer zaczyna tworzyć złożone formy geometryczne w odpowiedzi na narysowane przez Ciebie punkty i linie. Trzymany w dłoni kontroler pełni dwie funkcje: najpierw służy jako pędzel, którym tworzysz zapis w trójwymiarowej przestrzeni, a następnie zmienia się w wirtualną soczewkę, pozwalającą na przyjrzenie się temu zapisowi i jego przekształcanie. W zależności od sceny, soczewka może wzbogacać doświadczenie na różne sposoby. Może ona powiększać fragmenty obrazu objęte jej kadrem, jednocześnie wzmacniając lub modulując brzmienie znajdujących się w nim dźwięków; może też działać jak magnes, pozwalając przesuwać wybrany dźwięk lub grupę dźwięków w przestrzeni muzycznej, co zmienia nie tylko wysokość tonów, ale także strukturę rytmiczną czy charakter przestrzeni akustycznej. W miarę jak sceny stają się coraz bardziej złożone, nadchodzi moment, w którym naturalną potrzebą staje się chęć odsunięcia się i spojrzenia na całość kompozycji. Do tego czasu zdążysz już nieco oswoić się z tym niezwykłym, nowym światem przestrzennych obrazów, łączącym elementy kaligrafii, zapisu nutowego oraz diagramów architektonicznych i naukowych. Gdy wprawisz całość w ruch, dzieło zaczyna wykonywać wokół Ciebie audiowizualny taniec, odtwarzając współtworzony przez Ciebie zapis muzyczny w zaskakująco spójny sposób. Point Line Piano umożliwia przestrzenne i angażujące całe ciało doświadczanie abstrakcji – zjawisko rzadko spotykane w innych mediach – otwierając zmysły słuchu i wzroku uczestnika na nowe aspekty percepcji.

[ENG.]Jarosław Kapuściński is an intermedia composer and pianist born in Poland. He studied piano and composition at the Chopin Academy of Music in Warsaw and furthered his education in multimedia and intermedia art during doctoral studies at the University of California, San Diego, and a residency at Banff Centre for the Arts in Canada. Kapuściński presented his works at numerous gallery and concert venues worldwide, including the Museum of Modern Art in New York, the National Reina Sofia Museum in Madrid, the Palais de Tokyo in Paris, National Arts Centre in Canada, EMPAC, ZKM and Yerba Buena Center for the Arts. He has also received awards for his intermedia art at the UNESCO Film sur l'Art Festival in Paris, the VideoArt Festival in Locarno, and the International Festival of New Cinema and New Media in Montréal. Apart from his career as a composer and performer, Kapuściński is also an educator. He has lectured internationally and held positions at institutions such as McGill University in Montreal and the Conservatory of Music at the University of the Pacific. Currently, he is a Professor of Composition at Stanford University.
Point Line Piano innovates the composition, performance and reception of piano music by fusing its modes of creating, playing, and listening. It does this by means of a live graphic notation so visually compelling as to constitute the entire imagery of the piece. When you immerse yourself in Point Line Piano, you discover that your ears, eyes, and hand act in concert both with one other and with the interactive artwork itself. The start of each section begins the same way, with your hand stroking hand-drawn lines freely in the surround space of VR. As these strokes inscribe themselves in the space, the notes they spark are notched as points on the line. Rapidly accumulating, these notes form distinct melodic phrases and rhythms, which may modulate autonomously to form their own variations. In the same fashion, the computer begins to elaborate intricate geometries in response to the points and lines you’ve drawn. The controller you hold in your hand serves you in two ways: first it becomes the paintbrush by which you create your 3D notation; then it turns into the virtual lens through which to study and transform that notation. Depending on the scene, the lens may augment your experience in different ways. It may magnify those parts of the imagery you frame at the same that it amplifies or modulates the sound of the notes it frames; or it may serve as a sort of magnet by which you can pull a given note or set of notes across the musical space, thus changing not only the pitches but the also the rhythmic structure or and the acoustic space. As the scenes grow in complexity, they each reach a point when you will want to step back and look at them in their entirety. By then, you’ve become a bit more familiar with this strange new realm of spatial imagery with its hints of calligraphy, of musical notation, and of architectural and scientific diagram, and now that you’ve set the whole thing in motion, it performs an audiovisual dance all around you, the artwork playing the musical notation you’ve co-created in a surprisingly coherent fashion. Point Line Piano enables a spatial and full-body experience of abstraction that is hard to find in another medium, opening the ears and eyes of the participant to new aspects of perception.