GrupLab invites / Maraton EA

Bilety już dostępne!

Invisible Sensibilities
Inire - Krzysztof Pawlik / Małgorzata Dancewicz
Audiowizualny performans Invisible sensibilities bazuje na materiale dźwiękowym z nowego albumu projektu Inire o tym samym tytule. Kompozycje i improwizacje w ramach tego przedsięwzięcia czerpią silne inspiracje z wątków mrocznej ekologii, pejzażu dźwiękowego w jego wymiarze nieantropocentrycznym oraz relacji między zarejestrowanym materiałem a możliwościami jego przetwarzania w systemach analogowych.
[ENG.]The audiovisual performance Invisible sensibilities is based on the sound content from Inire’s new LP with the same title. The compositions and improvisations in this project are strongly inspired by the threads of dark ecology, the soundscape in its non-anthropomorphic dimension and the relationship between the recorded material and the possibilities of its processing in analog systems.

Hajstra Duo
Zofia Ilnicka – flet / flute
Paweł Doskocz – gitara elektryczna / electric guitar
Twórczość zespołu wyrasta z głębokiego zrozumienia instrumentów i swobody improwizacji. Muzycy reagują na siebie natychmiast, tworząc bogate, ekspresywne pejzaże dźwiękowe, w których każdy niuans ma znaczenie. Dźwięki, które tworzą stopniowo odrywają się od swoich pierwotnych znaczeń i przekształcają się w wielowarstwowe, wciągające narracje. Ich muzyka czerpie z wielu estetyk: od free improvisation, przez drony, po ambientowe struktury. W 2026 roku, 17 kwietnia premierę miał album „In the no-time”, wydany w kanadyjskim Tour de Bras. : https://tourdebras.bandcamp.com/album/in-the-no-time 

Dotzerosix
Tania Cortés Becerra / Oscar Bahamonde (Quito, Ekwador)
[V0LC.5.L] to audiowizualny performans będący propozycją sensorycznej podróży przez topologiczny krajobraz Ekwadoru. Cztery wulkany – Chacana, Guagua Pichincha, Tungurahua, Cayambe i Cotopaxi – wyłaniają się tu jako żywe byty, z których każdy posiada własną osobowość.
[ENG.][V0LC.5.L] is an audiovisual performance that proposes a sensorial journey through a topological landscape of Ecuador, where four volcanoes — Chacana, Guagua Pichincha, Tungurahua, Cayambe, and Cotopaxi— emerge as living entities, each with its own personality.

Magnetic Memory Ensemble to projekt elektroakustyczny, którego fundamentem są nagrania przechowywane na nośnikach analogowych. Dwa magnetofony szpulowe Nagra IV-S oraz dwa gramofony Technics SL-1200 pełnią tu rolę instrumentów – nie służą jedynie do odtwarzania dźwięku, lecz do jego przekształcania w czasie rzeczywistym. Materiał źródłowy stanowią nagrania terenowe i studyjne autorstwa Patryka Zakrockiego, wydane nakładem jego wytwórni Monaural Poetry. Te same dźwięki istnieją równocześnie na taśmie magnetycznej i płycie winylowej – to dwa odmienne stany tej samej pamięci. Muzyka Magnetic Memory Ensemble wyrasta z tradycji muzyki konkretnej (musique concrète) oraz eksperymentalnych praktyk studyjnych, łącząc się z technikami turntablizmu. Jest to dialog między manualną manipulacją taśmą a gestem typowym dla DJ-a – między cięciem, zapętlaniem i fizyczną ingerencją w sam nośnik. Każdy występ jest niepowtarzalny: stanowi jednocześnie rekonstrukcję i dekonstrukcję pamięci zapisanej w dźwięku.
[ENG].Magnetic Memory Ensemble is an electroacoustic project rooted in recordings stored on analog media. Two Nagra IV-S reel-to-reel tape recorders and two Technics SL-1200 turntables serve as instruments—not merely for playback, but for transforming sound in real time. The source material consists of field and studio recordings by Patryk Zakrocki, released through his own label, Monaural Poetry. These sounds exist simultaneously on magnetic tape and vinyl records—two distinct states of the same memory. The music of Magnetic Memory Ensemble draws from the tradition of *musique concrète* and experimental studio practices, while incorporating techniques from turntablism. It represents a dialogue between the manual manipulation of tape and the gestures typical of a DJ—involving cutting, looping, and physical intervention into the medium itself. Each performance is unique, functioning simultaneously as a reconstruction and a deconstruction of the memory encoded in sound.

CIME/PSeME/SME+ to maraton elektroakustyczny trzech organizacji współpracujących ze sobą od wielu lat, którego program tworzony jest przez Call for pieces:
- Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej CIME/ICEM przy UNESCO i IMC www.cime-icem.net
- Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej PSeME www.pseme.com 
- Studia Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie www.sme.amuz.krakow.pl 
Program koncertu jest prezentacją międzynarodowego i polskiego repertuaru muzyki elektroakustycznej poszerzonej o sztukę mediów.

[ENG.]CIME/PSeME/SME+ is an electroacoustic music marathon featuring three long-standing partner organizations, with a program curated through an open call for works:
The International Confederation of Electroacoustic Music (CIME/ICEM) NGO Partner of UNESCO and IMC - www.cime-icem.net
The Polish Society for Electroacoustic Music (PSeME) - www.pseme.com
The Electroacoustic Music Studio at the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków - www.sme.amuz.krakow.pl
The concert program showcases an international and Polish repertoire of electroacoustic music expanded to include media art.

Fot.MaciejWęgrzyn
Fot. archiwum własne Patryk Zakrocki